董寿平画梅初探

	

		一纸阳光满眼春——董寿平画梅初探
	

	

		对于隔代的大师，我们向来是仰望。
	

	

		虽然是山西走出去的艺术大师，董寿平毕竟故去13年了，所以一直感觉我的笔离先生好远。欣逢山右美术馆推出“董寿平画展”，让我的仰望变得真切，振奋。
	

	

		先生的黄山奇崛而缥缈，很耐品。先生的松竹特别劲道，看着让人长精神。我愿意在先生的梅花前久久驻足，我喜欢那舒展的枝条，喜欢那满树的阳光，喜欢那老杆嫩枝艳瓣的融洽和谐，勃发无穷的生机与活力。
	

	

		查阅资料，董寿平画梅走了这样一个过程：早期师法王冕画墨梅，又学金冬心红梅。中年入川以后变法，从写生入手，不断创新，曾以麻柳叶染古铜色宣纸作粉梅，明丽挺秀。1960年代后再创朱砂红梅，画界冠之以“董梅”。先生曾这样谈他画梅的体会：“梅花的所谓疏密、粗细、曲直等等，都体现对立统一的规律，不能对上真的画，对上真的又板了。这个曲直，既不违反现实，而且还能加强现实的真实性。在这个里边又有作者本人的生命。物形、作者的生命、思维等等合而为一，合到一起了。”
	

	

		物形、生命体验、创新思维等的合而为一，这是只有深刻体味人生甘苦、登上高峰置身时空大宇宙的人才有的手笔。先生的艺术之路和他的人生之路应该是高度统一的，从先生的笔墨里，我们能看到他心灵的阳光，和作为人之大丈夫的舒朗刚健。
	

	

		看“董梅”，能触摸到先生宽阔、刚健而丰富的大丈夫胸襟。梅是高洁的，也应该是坦荡的，梅是寂寞的，也应该是丰满的。古人画梅花一般是疏影横斜水清浅，尤自宋林和靖以后，多是疏疏落落的小枝子。发展到明清，才有些繁密起来。董先生画梅，断然不拾宫廷梅花的病态，而是糅进来些“村梅”的野逸，最终走向自然，师法造化，取梅树枝杆的轩昂挺拔之态和傲寒不屈的特性作为创作依据，一扫文人画的孱弱、颓废与孤芳自赏。
	

	

		看“董梅”，能闻到先生内心的阳光。在表现手法上，先生显然摒弃了那种曲折离奇的“弯弯绕”，特别讲求构图的气势，老杆嫩枝一齐搁，开合有致，枝条舒展，枝茂花繁，热而不闹，让梅花这冬的筋骨焕发春的活力，改变了人们一看梅花就想到冬天孤独、冷逸、苦熬的审美习惯，开辟了一片欣欣向荣、欢快舒朗的赏梅新天地。
	

	

		即使在“文革”期间受迫害，董老的心灵也不是灰暗的，在他的诸多创作中，在他1975年赠予李立功同志的《粉梅》中，我们即可看到先生内心寒尽春萌的笃定和对未来的信任，以及一颗不老的心。
	

	

		


	

	

		艺兴/文